达·芬奇（1452–{68968b9 20 b722}19）作为文艺复兴时期最具传奇性的全才，其评价跨越时空，融合艺术、科学、哲学等多重维度。以下从不同时期、不同领域的名家视角，综合呈现对他的评价：
一、文艺复兴时期的评价：争议与认可并存
1. 瓦萨里（Giorgio Vasari）：
矛盾视角：在《名人传》中承认达·芬奇的天才，称其“思想深邃到超乎凡人”，但批评他“兴趣过于广泛，缺乏耐心”，导致大量作品未完成（如《安吉亚里之战》），认为其成就低于专注的米开朗基罗。艺术革新：肯定达·芬奇将科学注入艺术，通过解剖学和透视法革新绘画，使人物“拥有灵魂般的真实感”。2. 同时代艺术家：
米开朗基罗：曾公开质疑达·芬奇的工程才能，但私下承认其绘画的“神秘感无可比拟”。拉斐尔：受达·芬奇构图与晕涂法影响，在《雅典学院》等作品中致敬其风格。 二、19世纪至今：从“天才符号”到文化象征
1. 布克哈特（Jacob Burckhardt）：
在《意大利文艺复兴时期的文化》中提出 “全能的人”（l'uomo universale） 概念，将达·芬奇塑造为文艺复兴的终极代表，称其“融合科学与艺术，象征人类理性的觉醒”。2. 弗洛伊德（Sigmund Freud）：
从心理学角度分析，认为达·芬奇的创造力源于童年创伤，其科学研究是“未被满足的欲望的升华”，而《蒙娜丽莎》的微笑隐含“对母亲的永恒追忆”。3. 艺术史家李军（中央美术学院）：
指出达·芬奇 “绘画只是研究世界的手段”，其真正遗产在于跨学科思维：“他将自然规律转化为艺术语言，使绘画从技艺升华为哲学”。4. 科学家评价：
解剖学：英国医学史家称其手稿“超前时代300年”，首次精确绘制***胎儿、心脏瓣膜等结构。工程学：NASA曾借鉴其扑翼机设计，称其为“人类飞行梦想的先驱”。 三、东方视角：跨文化的巨人
1. 朱杰勤（中国学者）：
在《王羲之评传》（1940）中将达·芬奇与王羲之并列，认为二人皆是“艺术传统的至高象征”，并感叹：“若在西方，达·芬奇当享举国纪念，如拉斐尔、米开朗基罗般被永恒推崇”。2. 喜龙仁（Osvald Sirén）：
瑞典汉学家在《中国早期绘画史》中称，达·芬奇在西方地位如同王羲之在东方，“无人能及其文化影响力”。️ 四、艺术市场的“神化”
《救世主》争议： 20 17年以4.5亿美元拍***，艺术市场专家认为其天价源于“达·芬奇神话”——“他的真迹稀少，每一幅都被赋予‘神迹’属性”。卢浮宫现象：《蒙娜丽莎》日均接待3万观众，文化学者批评其“被过度符号化”，但承认“她已成为普世审美启蒙的图腾”。 达·芬奇思想的多维度贡献
| 领域 | 核心贡献 | 名家评价要点 |
|-|-
| 绘画艺术 | 创立“渐隐法”（sfumato），融合解剖学与光影 | “使绘画从技术升华为科学”（瓦萨里） |
| 自然科学 | 发现血液流动原理、地质分层理论、光学折射规律 | “超前时代三个世纪”（英国医学史家） |
| 工程技术 | 设计桥梁、飞行器、城市水利系统 | “将幻想变为可执行的蓝图”（工程史家） |
| 哲学思想 | 提出“绘画是自然的孙子”，强调观察与实验 | “用艺术重构自然法则”（李军） |
不朽的“不确定性”
达·芬奇的魅力恰如策展人巴尔巴泰利所言——“永远充满不确定性”。他被瓦萨里视为“失败的完美主义者”，被布克哈特奉为“理性化身”，被市场捧为“艺术之神”。超越标签的达·芬奇，本质是 人类好奇心的永恒象征：其手稿中未尽的探索、画布上未解的微笑，仍在激发后世追问——何为创造力？何为人的极限？
