国画中的构图方法非常丰富且独具特色，常被称为“章法”或“布局”，强调“经营位置”。以下是一些核心且常见的构图方法：
1. 三远法（山水画核心构图法）：
高远： “自山下而仰山巅”，即从山下仰望山顶。强调山势的高耸雄伟、气势磅礴。画面常以仰视角度表现，主峰占据画面主要位置。
深远： “自山前而窥山后”，即从前山望后山。表现山峦重叠、景深幽邃、空间深远。常用俯视角度，通过山体的掩映、云雾的穿插来表现层次。
平远： “自近山而望远山”，即从近处平视远山。表现开阔平远的景象，如江河湖泊、平原丘陵。视角平缓，强调横向延展和空阔感。常表现烟波浩渺的意境。
2. S形（之字形）构图：
画面主体（如山峦、河流、道路、枝条、人群等）的走势呈“S”形或“之”字形曲线。这种构图灵动流畅，富有韵律感和节奏感，能有效引导观者的视线在画面中游走，增加画面的深度和动感。在山水、花鸟画中都非常常见。
3. 边角构图（马一角、夏半边）：
以南宋画家马远、夏圭为代表。画面主体（如山石、树木、人物、建筑等）集中于画面的一角或半边，其余部分大量留白。这种构图极具特色，营造出空灵、疏朗、含蓄深远的意境，给人以丰富的想象空间。
4. 对角线构图：
画面中的主要元素沿着画面对角线方向分布。这种构图具有较强的动态感、方向感和张力，能打破画面的平衡，使画面生动活泼。常用于表现山势、溪流、花枝的走向。
5. 中心构图：
将画面主体置于画面的中心位置（或接近中心）。这种构图稳重、突出、庄重，能立即吸引观者的注意力。常用于表现主题明确、形象突出的物体，如花鸟画中的折枝花卉、独立禽鸟，或重要的人物、建筑等。
6. 散点透视构图：
这是中国画区别于西方焦点透视的核心特征。画家不固定在一个视点，而是根据需要在画面上自由移动视点，将不同时间、不同空间看到的景物组织在同一画面中。画面没有统一的消失点，空间感依靠物象的大小、虚实、重叠等关系来表现。如《清明上河图》、《韩熙载夜宴图》都是典范。
7. 折枝构图（花鸟画常用）：
不画全株，只选取花卉或树木最富有表现力的一枝或数枝进行描绘。构图简洁明快，主体突出，更能集中表现花鸟的神韵和姿态之美。
8. 全景式构图（通景）：
描绘宏大开阔的场景，如壮丽的山河、繁盛的市井生活等。画面内容丰富，视野广阔，常采用长卷或巨幅形式，如《千里江山图》、《富春山居图》。
9. 开合（起承转合）构图：
构图如同文章结构，讲究“起、承、转、合”。
起： 画面的开端，通常是近景或视觉起点。
承： 承接“起”的部分，向画面深处或旁边展开。
转： 画面发生转折变化，可能是方向、疏密、明暗的转换，增加节奏和变化。
合： 画面的收尾部分，与“起”相呼应，使画面气脉贯通，结构完整。
这种构图使画面气韵生动，富有内在的节奏和逻辑。
10. 虚实相生构图：
国画构图中极其重视“虚实”关系。通过有画处（实）与无画处（留白、云气、水波等）的巧妙对比和呼应，营造意境。留白不是空白，而是画面气韵流动、想象驰骋的空间，所谓“计白当黑”。
11. 疏密聚散构图：
画面元素的安排讲究疏密有致、聚散得当。避免平均分布，通过密集与疏散的对比，形成节奏感和视觉张力。如画一群鸟、一堆石头、一丛竹叶，都需注意疏密聚散的变化。
12. 对称与均衡构图：
对称： 画面元素沿中轴线左右或上下对称分布，显得庄重、稳定、工整，常见于宗教画、宫廷题材或装饰性较强的画面。
均衡： 画面左右或上下的视觉分量大致相等，但不拘泥于完全对称的形式。通过大小、疏密、浓淡、动静等对比达到视觉上的平衡感，更具灵动性和自然感，是国画更常用的方式。
国画构图的核心特点在于：
注重气韵生动： 构图服务于表现对象的内在精神和意境。
强调留白： 将空白作为画面有机组成部分。
运用散点透视： 自由组织空间和时间。
讲究虚实、疏密、开合： 形成画面内在的节奏和韵律。
题款与印章是构图的一部分： 文字和印章的位置、大小、形状都需精心安排，与画面融为一体。
这些构图方法并非孤立存在，一幅成功的国画作品往往是多种构图法则综合运用的结果，共同营造出独特的东方美学意境。
